Prin prezentari de moda si haine de designer, costume de basm si reconstructii meticuloase de stil, moda ajuta la aducerea la viata a povestilor imaginate de cinema. O carte nou publicata ne povesteste despre asta in 30 de titluri de neuitat. Si asta o demonstreaza filmele nominalizate la Globurile de Aur din 7 ianuarie
Sfidand cei care cred ca o rochie este un lucru marunt, Camilla Cederna, jurnalist si scriitor cu un condei multifatetat, care si-a facut seriozitatea tratarii lucrurilor frivole, i-a dedicat un articol intreg in 1957, Discorsi in, vorbind doar. despre el. Pentru ca o rochie poate face diferenta, mai ales in cea de-a saptea arte, cinema. Asa ca se intampla ca un spectator care este nou in moda sa se indragosteasca nebuneste de ea. Sau ca altul, asa cum a facut jurnalista de moda Anna Piaggi, se uita la filme doar pentru a vedea hainele. Grazia d’Annunzio, jurnalist si profesor la Universitatea din Milano, si Sara Martin, care preda Istoria cinematografiei si Teorii si tehnici ale televiziunii la Universitatea din Parma, dedica Ciak si parade imbinarii norocoase dintre cinema si moda. Prezentari de moda in treizeci de filme (Postmedia Books).
Moda si cinema: o istorie de lunga durata
Incepand din 1925 pana in prezent, autorii trece in revista momentul „prezentarii de moda”, un adevarat subgen cinematografic, subliniindu-i valorile simbolice: acum un mijloc de informare si un vehicul «pentru a circula si a vinde garderoba vedetelor», acum o metafora a evolutiei unei societati, acum un parcurs de formare. D’Annunzio si Martin concentreaza atentia si asupra figurii costumatorului care, de la sfarsitul anilor 1920, si-a inceput ascensiunea cu sarcina anevoioasa de a „nara vizual psihologia” personajelor si de a le plasa intr-un context specific. Creatori de imagini precum Travis Banton si Adrian, care au lucrat pentru 20th Century Fox si Metro Goldwyn Mayer, au contribuit la transformarea actritelor Marlene Dietrich si Joan Crawford in adevarate icoane de stil. Din anii 1950, couturierii si mai tarziu stilistii au inceput sa colaboreze intre cinema si moda: costumele Sabrinei , Cenusareasa la Paris si Micul dejun la Tiffany , de exemplu, au stabilit parteneriatul si prietenia dintre Hubert de Givenchy si Audrey Hepburn.
De la The Devil Wears Prada la Marie Antoinette
De la clasici precum Roberta , Singing in the Rain si 8 ½ , autorii eseului ajung pana in zilele noastre. The Devil Wears Prada , plasat in redactia unei reviste de moda care aminteste de Vogue american , a marcat o generatie, deschizand usile catre o lume opulenta si exclusivista. Chanel, Valentino, Marc Jacobs, Jimmy Choo si Christian Louboutin sunt cateva dintre numele cu care designerul de costume Patricia Field (la fel ca Sex and the City ) a imbracat personajele lui Meryl Streep si Anne Hathaway. Si datorita alegerilor sale am invatat, de parca ar fi o mantra, puterea salvatoare de a purta cea mai buna tinuta a noastra. Apoi este italianca Milena Canonero, Oscar pentru costumele Mariei Antoinette , unde a creat „un exemplu perfect de veridicitate istorica si contemporaneitate” amestecand crinoline din secolul al XVIII-lea cu pantofi pretiosi Manolo Blahnik si chiar o pereche de Converse Chuck Taylor All-Star. . Astfel excesele de fast ale reginei de „daca nu au paine, sa manance cornuri!”. devin un joc pentru fetele nebune de cumparaturi, pecetand armonia dintre cinema si moda. In Mrs Harris Goes to Paris , din 2022, regasim visul caruia monsieur Dior a fost creatorul: protagonista Ada, o femeie de curatenie londoneza, urmareste dorinta de a avea o rochie de la maison si ajunge sa ne aduca si pe noi spectatori in sala. atelierul feeric de pe Avenue Montaigne.
Moda si cinema: rolul fundamental al designerilor de costume
Cartea urmareste evolutia prezentarii de moda in cinema , de la divertisment la un mijloc de reflectie, si ne ajuta sa privim filmele actuale cu ochi mai atenti. Ca Napoleon al lui Ridley Scott . Costumele sunt concepute de David Crossman si Janty Yates si, deja din scena incoronarii lui Napoleon care urmeaza pictura cu acelasi nume a lui Jean Louis David, munca lor filologica este clara. In special, Yates (deja Oscar pentru costumele lui Gladiator ) a creat hainele pentru Josephine de Beauharnais, prima sotie a imparatului francez si icoana de stil ante litteram. In complicitatea dintre cinema si moda, costumele joaca si ele un rol fundamental in multe titluri nominalizate la Globurile de Aur din 7 ianuarie . In filmul lui Martin Scorsese , Killers of the Flower Moon, le are in rolurile principale Jacqueline West si Julie O’Keefe. Cu cercetari experte cu artisti nativi Osage, protagonisti ai povestii, designerii de costume au combinat cultura si moda nativilor americani.
Rochia face personajul
Mark Bridges, prin formele rochiilor, lungimile tivurilor si paleta de culori, ne vorbeste despre trecerea timpului in Maestro , regizat si cu Bradley Cooper (acum pe Netflix) si dedicat povestii de dragoste dintre compozitor si dirijor Leonard Bernstein si actrita Felicia Montealegre. Marcarea timpului extern si intern pentru a spune evolutia psihologica a personajelor este ceea ce fac hainele altor doua titluri foarte asteptate in 2024: Priscilla de Sofia Coppola (la urma urmei, moda este ingredientul ei „nu secret”) si Poor Creatures de Yorgos. Lanthimos. Stacey Battat a conceput costumele pentru film inspirata din amintirile lui Priscilla Presley si se lauda cu colaborarea lui Valentino si Chanel pentru rochiile pentru nunta ei cu Elvis.
Farmecul seriei de costume
Este imposibil sa uiti serialul TV. De la Pride and Prejudice la Downton Abbey si Bridgerton , cei in costum au provocat o dependenta de inalta societate engleza, crinoline, corsete si culori pastelate. Pentru cei care se confrunta cu retragere, The Buccaneers soseste , inspirat de cartea omonima a lui Edith Wharton, pe Apple TV+. Protagonisti sunt 5 mostenitoare americane, tinere, frumoase si bogate, care in 1870 din New York au migrat in Anglia in cautarea unui sot cu titlu nobiliar. Serialul nu este doar o distractie frivola, ci o reprezentare eficienta a societatii vremii. Pentru cei care sunt imuni la febra dramei costume si prefera adevarul istoric (desi relativ), serialul dedicat couturierului Cristobal Balenciaga , cel mai influent designer spaniol din toate timpurile, ajunge pe Disney+ pe 19 ianuarie.
Stilisti pe micul ecran
Tot pe Disney+ va debuta miniseria cu 6 episoade Kaiser Karl , care povesteste viata lui Karl Lagerfeld. Acesta urmareste, la inceputul anilor 1970, ascensiunea designerului care a reinviat maison Chanel, in timp ce geniul lui Yves Saint Laurent si-a luat zborul. Din 14 februarie, din nou pe Apple TV+, The New Look , plasat in timpul ocupatiei naziste a Parisului in al Doilea Razboi Mondial, povesteste viata si cariera lui Christian Dior. Reconstituirea meticuloasa a designerilor de rochii constituie o mare parte din farmecul acestor povesti. Fie ca vorbim de seriale sau de cinema si moda, munca creatorilor de costume demonstreaza ca o rochie este o masinarie pentru a genera infinite lumi posibile. Trecut si prezent si, de ce nu, viitor. Ochii deschisi in camera pentru ca rochia nu face doar calugar, ci si designerul de costume.
